A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana.

Actualmente, não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objectivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma actividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas.

Assim como existem várias definições para música, existem muitas divisões a agrupamentos da música em géneros, estilos e formas. Dividir a música em géneros é uma tentativa de classificar cada composição de acordo com critérios objectivos que não são sempre fáceis de definir.

Uma das divisões mais frequentes separa a música em grandes grupos:

As apresentações musicais são cada vez mais realizadas pelo mundo, seja em datas festivas, ou em compromissos de artistas. A música sempre foi uma atracção, desde a antiguidade.

Cada uma dessas divisões possui centenas de subdivisões. Géneros, subgéneros e estilos são usados numa tentativa de classificar cada música. Em geral é possível estabelecer com um certo grau de acerto o género de cada peça musical, mas como a música não é um fenómeno estanque, cada músico é constantemente influenciado por outros géneros. Isso faz com que subgéneros e fusões sejam criados a cada dia. Por isso devemos considerar a classificação musical como um método útil para o estudo e comercialização, mas sempre insuficiente para conter cada forma específica de produção. A divisão em géneros também é contestada assim como as definições de música porque cada composição ou execução pode se enquadrar em mais de um género ou estilo e muitos consideram que esta é uma forma artificial de classificação que não respeita a diversidade da música. Ainda assim, a classificação em géneros procura agrupar a música de acordo com características em comum. Quando estas características se misturam, subgéneros ou estilos de fusão são utilizados em um processo interminável.

Os estilos musicais ao entrar em contacto entre si produzem novos estilos e as culturas se misturam para produzir géneros transnacionais. O bluegrass dos Estados Unidos da América, por exemplo, tem elementos vocais e instrumentais das tradições anglo-irlandesas, escocesas, alemãs e afro-americanas que só podem ser fruto da produção do século XX.

Outra forma de encarar os géneros é considerá-los como parte de um conjunto mais abrangente de manifestações culturais. Os géneros são comummente determinados pela tradição e por suas apresentações e não só pela música de fato. O Rock and roll, por exemplo, possui dezenas de subgéneros, cada um com características musicais diferentes mas também pelas roupas, cabelos, ornamentação corporal e danças, além de variações de comportamento do público e dos executantes. Assim, uma canção de Elvis Presley, um heavy metal ou uma canção punk, embora sejam todas consideradas formas de rock, representam diversas culturas musicais diferentes.

Também a música erudita, folclórica ou religiosa possuem comportamentos e rituais associados. Ainda que o mais comum seja compreender a música erudita como a acústica e intencionada para ser tocada por indivíduos, muitos trabalhos que usam samples, gravações e ainda sons mecânicos, não obstante, são descritas como eruditas, uma vez que atendam aos princípios estéticos do erudito. Por outro lado, um trecho de uma obra erudita como os "Quadros de uma Exposição" de Mussorgsky tocado por Emerson, Lake and Palmer se torna Rock progressivo, não só porque houve uma mudança de instrumentação, mas também porque há uma outra atitude dos executantes e da plateia.

 

As composições musicais são classificados em três grandes grupos:

·              Música Instrumental (solos de instrumento ou duos, trios, quartetos, etc., é chamada também de música de câmara).

·              Vocal (cantada)

·              Mista (Instrumental e Vocal)

Conjunto de danças antigas, no mesmo tom, de carácter diferente, executadas sucessivamente. A palavra suite é francesa; para os italianos usa-se a palavra Partita. J. S. Bach escreveu dezenas de suites, sendo reunidas em dois álbuns Suites Francesas e Suites Inglesas.

Peça musical de forma livre. Não tem compasso nem andamento determinado. Serve muitas vezes como introdução de peças musicais maiores como óperas, compositores como Verdi, Bizet, e muitos outros utilizavam o prelúdio como aberturas de suas óperas.

A forma musical mais elevada da música erudita. Geralmente divide-se em 3 ou 4 partes chamadas de tempos ou movimentos. Os movimentos de uma sonata devem ser de características bem diferentes, e na sonata clássica obedecem à seguinte ordem:

·       1º Movimento: Allegro, um movimento bem rápido;

·       2º Movimento: Adagio, um movimento mais lento e tranquilo;

·       3º Movimento: uma dança, que pode ser um Menuetto, uma Valsa, ou até exemplos mais raros como uma Sarabanda (ver abaixo);

·       4º Movimento: um movimento com carácter majestoso que transmita a ideia de final deste movimento.

Algumas Sonatas não obedecem a essa regra e são denominadas Sonatas-Fantasias, como por exemplo, a conhecidíssima Sonata ao Luar de Beethoven. Quase todos os compositores têm escrito sonatas para piano, violino, flauta, violoncelo, e etc. Destacam-se compositores de sonatas como Beethoven, Mozart, Haydn e J. S. Bach. Há sonatas que são escritas para mais de um instrumento que tem o nome de: duo, trio, quarteto e etc, porém a estrutura é sempre a mesma.

Quando a peça é escrita para uma orquestra, chama-se Sinfonia, ou quando é escrita para orquestra, mas com um instrumento principal solando chama-se Concerto, obedecendo sempre o número de movimentos que para o concerto são somente três e para sinfonia variam de três movimentos a cinco movimentos.

É uma composição musical de estilo complexo que reúne arte e ciência. Consiste a fuga no desenvolvimento do tema principal (Sujeito), de acordo com certas e determinadas leis, e com a qual tudo mais, directa ou indirectamente se relaciona. Pelas entradas sucessivas do tema principal, sempre em vozes diferentes, tem-se a impressão de que as vozes procura fugir e se perseguem umas ás outras, vindo daí a origem da palavra Fuga. Diversos compositores do barroco escreveram fugas para diversos instrumento, destacando-se as obras A Arte da Fuga e a "Toccata e Fuga em Ré Menor para Órgão" de J. S. Bach.

Neste género musical encontram composições como Missas, Oratórios, Orações em latim como Ave Maria, Salutaris e etc, guardando carácter de religiosidade acentuada.

É um género musical que desde a Idade Média é muito apreciado, e consiste da dança acompanhada da música, o género é muito parecido com a ópera, pois é diferente, pois os bailarinos não falam nenhuma palavra e tem que se expressar pela encenação, ballets de Tchaikovsky (O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes), Léo Delibes (Coppélia) e Adolphe Adam (Giselle) e muitos outros são considerados ballets de Repertório, na qual são encenados em várias casa de ballet.

É uma grande composição que exige muita força de vontade do compositor para ser criada, pois o compositor deve criar uma música para cada instrumento da orquestra, e ainda fazer a música para o libreto, criando assim uma música harmoniosa. A ópera geralmente é dividida em actos, e pode ser séria, dramática, ou cómica (ópera bufa). O inventor deste grande género musical que envolve encenação, teatro, canto, música, iluminação, e até às vezes balé, foi o compositor italiano renascentista Cláudio Monteverdi com a sua ópera L'Orfeo, ópera de 5 actos. Outros compositores dedicaram a vida inteira à ópera, como: Verdi (óperas como Aida, Um Baile de Máscaras, Rigoletto), Puccini (óperas como Madame Butterfly, Turandot, La Bohème), Rossini (O Barbeiro de Sevilha, La Cenerentola, Guglielmo Tell, L'Italiana in Algeri), Mozart (óperas como O Rapto do Serralho, As bodas de Fígaro, A Flauta Mágica) e centenas de outros compositores.